Program učenja pjevanja Balance method osmišljen je i jasan način postavljanja, razvoja i pravilnog korištenja vokalnog instrumenta. Svojevrsna filozofija pjevanja zasnovana na promišljanju i zdravom odnosu prema vlastitom instrumentu, sustavnom usvajanju znanja i redovitom prakticiranju vokalnih vještina. Osnovne postavke metode su jasne teorijske spoznaje, empirijski osviještene, svjesno usvojene i primjenom potvrđene.
Izbor iz programa vokalnog studija:
- individualni program za pjevače klasične glazbe
- individualni program za pjevače suvremene glazbe
- programi solfeggia, glazbene teorije i harmonije
- program vokalnog višeglasnog muziciranja
- programi korepeticije i školskog benda
- program sviranja drugog instrumenta
- programi iz osnova glume, plesa i scenske umjetnosti
- pripreme za polaganje prijamnih ispita i audicija
- ljetne radionice i seminari
Usporedno s radom na vokalnom instrumentu kroz individualni program pjevanja, odvija se i oblikovanje glazbene osobnosti kroz programe solfeggia, glazbene teorije, harmonije, sviranja, korepeticije i višeglasnog vokalnog muziciranja.
Da bi izobrazba mladog pjevača bila što potpunija, polaznicima vokalnog studija omogućeno je da paralelno sa razvojem vokalnog instrumenta kroz program iz dramske umjetnosti, pod stručnim vodstvom razvijaju vještine javnog nastupa, verbalne i neverbalne komunikacije, svjesno rješavaju različite vidove zakočenosti u tijelu, nauče kontrolirati tremu, svladati strah od publike i sl.
Nužan u osposobljavanju mladih polaznika pjevanja je i program iz plesne umjetnosti, kojim se njihov pjevački i glumački razvoj upotpunjuje i zaokružuje stjecanjem osnovnih znanja o biomehanici ljudskog pokreta, organizaciji i podjeli scenskog prostora, zakonitostima kretanjana sceni te upotrebom kvalitetnih pokreta i izražajnih gesti. Upoznavanje i rad na raznim plesnim tehnikama mladog polaznika osposobljava za razumijevanje plesnih koreografija i kvalitetno izvršavanje koreografskih uputa. Intenzivira se rad na stjecanju kondicije, koja je glavna pretpostavka javne izvedbe, bilo pjevačke, plesne ili glumačke.
Sintezu riječi, glazbe i pokreta, integraciju usvojenog znanja i primjenu istih u kreativnom procesu stvaranja na sceni omogućuje nam program iz scenske umjetnosti koji nas lagano uvodi u čarobni svijet pozornice. U edukativne svrhe potičemo i zajedničke autorske glazbene i glazbeno-scenske projekte naših polaznika, njihovu inspiraciju, individualno nadahnuće i umijeće interaktivnog stvaralaštva.
Iskustva javnih nastupa stječu se na redovitim produkcijama, javnim satovima, klubskim nastupima, prigodnim koncertima, solističkim recitalima etc.
Na internim produkcijama provjeravamo jesmo li u stanju i u kojoj mjeri upotrijebiti znanje koje usvajamo i kontrolirati vještine koje prakticiramo.
Posebnu pažnju poklanjamo slaganju i nadopuni repertoara te stilskoj profilaciji već stasalih pjevača, redovitim probama s korepetitorima i školskim bendom. Suradnja pjevača s bendom omogućuje im i upoznavanje profesionalno najteže strane pjevačkog zanata, tzv. giga.
Uz završni koncert, svake godine nastojimo ostvariti i jedan veliki tematski koncert.
Upoznavanje, razmjena iskustava, međusobna komunikacija, razumijevanje pripadnosti različitim glazbenim stilovima, uvažavanje tuđeg uspjeha, iskrena podrška, konstruktivna kritika i nesebična kreativna sugestija svrha su postojanja zajedničkog sata, popularne tribine.
Sat analize, konstruktivne kritike i kreativne sugestije zamišljen je i odvija se kao tribina polaznika na kojoj razgovaramo, otkrivamo, zapažamo i komentiramo razna događanja; koncerte, produkcije, predstave, nosače zvuka, radionice, seminare etc.
Poznavanje i analiza različitih glazbenih stilova, osnova vokalne improvizacije, osnovnih elektro-akustičnih uređaja i pomagala suvremene glazbene produkcije i njihova upotreba također su dio ponude sveobuhvatnog nastavnog programa, čija je zadaća osigurati studiozan i ozbiljan pristup usvajanju i usavršavanju pjevačkog umijeća.